Será que na "Realidade" vivemos numa "MATRIX"?

Segundo o a matéria publicada no site www.dailymail.co.uk o Professor Beane e seu grupo, da Universidade de Bonn, na Alemanha, acreditam que o universo pode ser apenas uma realidade simulada, similar ao que ocorre no filme “Matrix”, e tentam descobrir se o nosso mundo é “realmente real”.

Se o filme "Matrix" te deixou com medo que possamos realmente estar vivendo em um universo gerado por um computador e encenado por uma inteligência artificial malévola usando a raça humana como uma fazenda de energia, a solução está à mão.

Uma equipe de físicos vem realizando alguns testes que eles dizem poder provar ou não que o universo como o conhecemos é uma simulação de realidade virtual - como se fosse uma espécie de pílula vermelha teórica.

Silas Beane, da Universidade de Bonn, na Alemanha e seus colegas, afirmam que uma simulação do universo, não importa o quão complexo seja, ainda teria restrições que revelam muita coisa

Tudo o que temos que fazer para identificar o que essas restrições seriam, é construir nossa própria simulação do universo, que é próximo do que muitos pesquisadores estão tentando fazer em escala incrivelmente pequena.

As simulações de computador têm sido executadas para recriar a cromodinâmica quântica - a teoria que descreve o nuclear forçado, que liga quarks e glúons em prótons e nêutrons, que então se ligam para formar núcleos atômicos.

Acredita-se que a simulação física neste nível fundamental é equivalente, mais ou menos, para simular o funcionamento do próprio universo. 

A realidade é meramente uma ilusão?

A questão de saber se estão realmente cientes do mundo real é aquele que tem sido continuamente questionado por filósofos.

Uma das primeiras articulações do dilema ocorre na República de Platão, onde a Alegoria da Caverna tenta descrever a existência ilusória liderado pela maioria das pessoas irrefletidas.

Platão, considerado por muitos como o pai da filosofia ocidental, sugeriu que a única maneira de chegar a uma realização do mundo real era um estudo em profundidade de matemática e geometria, o que daria aos estudantes uma noção da real natureza do mundo .

O filósofo francês René Descartes, retratado acima, à direita , cujas obras são muitas vezes utilizados como uma introdução geral à metafísica, levanta o problema de novo como um experimento de pensamento para levar os leitores a uma posição de dúvida radical.

Ao postular um demônio malicioso que pode nos manter presos em um mundo ilusório, Descartes convida os leitores a deixar de lado todas as evidências de suas experiências sensoriais em busca de uma premissa certa.

Surge com o famoso argumento 'cogito ergo sum', ou melhor, "eu penso, logo existo", que ele usa como alicerce indubitável para reconstruir uma certa imagem da realidade.

Críticos posteriores de sua obra, no entanto, dizem que só porque há pensamentos, não há garantia de que há realmente um pensador.

Vida em Marte pode ter poluído nosso Planeta

Com a ida do jipe-sonda Curiosity a Marte, espera-se que muitos dos mistérios que rodeiam o planeta vermelho sejam finalmente resolvidos, inclusive se aquele planeta já abrigou algum tipo de vida (embora muitos acreditem que ainda há vida em Marte).

Porém,  há umas duas semanas o notório físico teórico Lawrence Krauss, disse que ele não ficaria surpreso se encontrássemos evidência de vida em Marte.

Em uma entrevista com a rede de notícias CNN, Krauss disse que é possível que a vida marciana poluiu a Terra no início da história de nosso planeta, dando origem à vida como a conhecemos hoje.

Ele disse que “a grande surpresa seria se não fossemos primos [da vida de Marte]. Porque o que aprendemos é que material vai e volta entre os planetas o tempo todo.  Descobrimos meteoritos marcianos na Antártica, por exemplo, e isso funciona das duas formas, e micróbios sobrevivem a viagem de oito meses em uma rocha“.

Embora Krauss não especificou qual meteorito na Antártica ele estava se referindo, provavelmente ele mencionava sobre o ALH84001, que foi encontrado em 1984.

Este meteorito atraiu a atenção internacional em 1996, quando cientistas, liderados por David McKay da NASA, publicaram um artigo na publicação científica Science, dizendo que havia evidência de que o meteorito mostrava “vida bacteriana primitiva” de Marte.

A declaração da equipe foi recebida com ceticismo por parte da comunidade científica.  Allan Treiman, do Instituto Lunar e Planetário, disse que mesmo se eles tivessem encontrado evidência de vida, as rochas poderiam ter sido contaminadas pela vida na Antártica, ou pelo manuseio do meteorito.

John Bradley, um professor adjunto do Instituto de Tecnologia da Georgia, levou o ceticismo um passo além: “Infelizmente, há muitas assinaturas no registro de fósseis aqui na Terra, e provavelmente em Marte, que são muito similares às assinaturas bacterianas.  Mas estas não são exclusivas do processo bacteriano“.

A NASA reanalisou a amostra em 2009 com equipamento mais avançado e declarou que a explicação mais plausível para as formações encontradas no meteorito seria mesmo a da existência de vida.  Em um estudo publicado no Geochimica et Cosmochimica Acta, os autores rejeitaram hipóteses alternativas de que choque ou extremo calor teriam afetado a amostra em seus experimentos.

Mesmo assim, ainda há muita resistência da comunidade científica em aceitar os resultados deste estudo.

Abaixo, a entrevista de Krauss na CNN, em inglês:

Fonte: Ovni Hoje

Dúvida na História da Escrita Humana

Em 1993, uma área de uma margem de lago remanescente do período neolítico, que ocupava uma ilha artificial perto da Aldeia de Dispilio, no Lago Kastoria, o professor George Hourmouziadis e sua equipe, desenterraram a Tábua de Dispilio, um tablete de madeira que contem símbolos (charagmata).  A tábua foi datada pelo processo de carbono 14, como sendo de 7300 anos atrás, ou 5260 AC.

Em fevereiro de 2004, durante a revelação da descoberta da Tábua para o mundo, Hourmouziadis alegou que o texto gravado na tábua não podia ser publicado facilmente, devido ao fato de que ele iria desafiar a atual história da origem da escrita e da fala articulada, representadas por letras ao invés de ideogramas, dentro das fronteiras da Grecia antiga, como também da Europa.

De acordo com o Professor de Arqueologia Préhistórica da Universidade Aristóteles de Thessaloniki, os símbolos sugerem que a atual teoria de que os gregos antigos receberam seu alfabeto de uma civilização antiga do Oriente Médio (Babilônios, Sumérios,  Fenícios, etc.) não consegue fechar a lacuna histórica de 4000 anos.  Esta lacuna significa o seguinte: enquanto as civilizações orientais antigas usavam ideogramas para se expressar, os gregos antigos usavam sílabas de forma similar a que usamos hoje no ocidente.

           A Tábua de Dispilio

Hoje, a teoria histórica aceita e ensinada no mundo todo, sugere que os gregos antigos foram ensinados a escrever pelos fenícios, por volta de 800 AC.  Porém, uma questão emerge entre os estudiosos:  Como é possível para a língua grega ter 800.000 palavras, sendo classificada como a primeira língua entre todas as conhecidas no mundo, enquanto a segunda colocada contém somente 250.000 palavras?  Como é possível para os Poemas Homéricos terem sido produzidos em 800 BC, quando é justamente essa a época alegada em que os gregos aprenderam a escrever?  De acordo com uma pesquisa linguística dos Estados Unidos, seria impossível para os gregos antigos escreverem esses trabalhos poéticos sem terem tido uma história comprovada de escrita, por pelo menos 10.000 anos. .

A tábua é 2.000 anos mais velha do que os escritos achados da era dos Sumérios, e 4.000 anos mais velha do que as escritas lineares da Creta-Messênica.

De acordo com as declarações de Hourmouziadis em 1994, os sinais escritos na tábua não representam a figura humana, o Sol e a Lua, ou outros ideogramas geralmente representados.  Na verdade, eles mostram sinais que indicam ser um resultado de processos cognitivos.

A tábua foi parcialmente danificada quando exposta ao ambiente rico em oxigênio fora da lama e água em que esteve submersa por um longo período, e agora está sob conservação.  Uma publicação acadêmica completa da tábua provavelmente será concluída quando for terminado o trabalho de conservação da mesma.

Esta notícia mostra que a história, tal como nos foi ensinada, é, no mínimo, falha.

Fonte: http://greece.greekreporter.com

Aviso de Ausência - (Temporária)

Queridos leitores,

Venho através deste, comunicar a minha ausência por alguns dias... Motivo? Estou organizando a vida da "Carol Barros Melo" que por sua vez está indo morar em outra cidade. Então já podem imaginar o quanto esta moça deva estar ocupada não? Sim... organizando malas, despedidas dos amigos, da "terrinha",  familiares e preparando o "psicológico" para uma mudança total. Tudo novo, vida nova!!! 

Conto com a compreensão de todos vocês e aguardem novas postagens que em breve estarei trazendo novidades como sempre aqui no blog Pensa Tudo. 

Forte abraço a todos!

Agroglifos no Canadá - Será mesmo os OVNIs?

Em 2004, o grupo de estudos de agroglifos (crop circles) chamado BLT, publicou um estudo científico mais completo que já foi feito em um agroglifo, formado por 7 formações circulares e com 58 metros de comprimento, em uma plantação de cevada infestada por espinheiros na região agrícola da cidade de Edmonton, província de Alberta, no Canadá.  O nome do grupo, BLT, é devido aos seus integrantes fundadores John Burke, Wm. C. Lavengood e Nancy Talbot.

Embora o campo foi plantado com cevada, ele estava infestado com “Canadian thistle”, uma planta de caule muito rígido e repleta de espinhos, que é extremamente difícil de ser ‘achatada’ contra o solo:

Apesar deste fato, os sete círculos estavam achatados de forma complexa, com uma camada estreita em sentido anti-horário ao redor do perímetro de cada círculo, a qual estava abaixo de uma segunda camada radial, ambas cobertas ainda por uma terceira camada totalmente caótica:
Com o apoio financeiro de Laurance Rockefeller, a equipe foi capaz de fazer um exame minucioso das plantas, bem como testar a superfície do solo pela presença de esferas magnéticas.  Também foram feitas análises de difração de raio-X de minerais argilosos específicos, sensíveis ao calor, na camada superior do solo.  Os resultados foram os mais fortes que a equipe já havia detectado.
As plantas apresentaram alongamento massivo dos nódulos e a presença de “cavidades de expulsão”, bem como de esferas magnéticas.  O mais impactante foi a descoberta de um aumento na estrutura cristalina dos minerais argilosos no solo da superfície, o que é uma mudança anteriormente conhecida pelos geólogos somente em rocha sedimentar e nunca em solos de superfície.

Nancy Talbot relata: “Durante o estudo, nem eu, nem qualquer um dos 4 consultores científicos do BLT envolvidos neste estudo estava ciente que outra situação altamente anômala havia sido relacionada à esta formação — que haviam, pelo menos 4 testemunhas que dizem ter visto OVNIs sobre a plantação logo antes do agroglifo ser descoberto.  O programa de TV “Unsolved Mysteries”, na verdade documentou estes avistamentos e agora publicamos uma versão editada daquele programa no começo de nosso relatório ‘XRD Clay Mineral Study’, logo abaixo do diagrama do agroglifo de Edmonton.” – Nanci Talbot.

Para acessar a página do grupo BLT, e examinar o relatório completo sobre este estudo, clique no seguinte link: [AQUI]

Veja o vídeo, em inglês, e caso não domine, clique em Legendas (CC) escolha "traduzir legendas" e o idioma que preferir. Programa de TV “Unsolved Mysteries”  comentando sobre este ocorrido:

Fonte: [Link]

Obras de Arte - Michelangelo

Abro alas para mais um artista espetacular neste sábado. Desta vez, Michelangelo. Apreciem a biografia e arte deste ouvindo abaixo o magnífico Niccoló Paganini em - Trío concertante en Re mayor .Viola, guitarra, violonchelo.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese, região toscana, província de Arezzo, na Itália em 06 de Março de 1475. A família Buonarroti era de uma linhagem nobre, mas em decadência.
Na época do nascimento de Michelangelo, seu pai, Lodovico di Lionardo Buonarroti Simoni era prefeito na província de Caprese.
Seus irmãs eram cinco, todos do sexo masculino, e Michelangelo era o segundo dentre eles.
Quando tinha 6 anos de idade sua mãe faleceu e ele foi entregue aos cuidados de uma ama de leite onde o pai dela e seu marido trabalhavam como cortadores de mármore na aldeia florentina de Settignano.

Foi ali em Settignano berço do escultor Michelangelo. O menino cresceu nesse ambiente, e com este convívio direto com o mármore, ele teve o seu primeiro contato com o cinzel e o martelo, e pode estudar as diversas técnicas de escultura. Primeiro na rocha comum, como em um teste e depois na prova real com o mármore a chamada "pedra da luz" pelos gregos.
Este ponta pé inicial marcou definitivamente a vida de Michelangelo. Não era possível voltar atrás, a paixão pela escultura desabrochou e o resultado disso podemos ver em suas obras que nos encanta até os dias de hoje. O pai do jovem Michelangelo não concordava com a decisão dele de ser artista, e, algumas vezes ele foi espancado pelo pai causa da profissão que ele queria para si porque na família Buonarroti haviam soldados, porém ele era o primeiro querer ser artista.

 

Mas, como era impossível vencer algo que já estava enraizado na vida de Michelangelo, o pai Lodovico (mesmo à contragosto), finalmente optou por encaminhá-lo para Florença, de modo a ser aprendiz na oficina de um pintor, mestre da pintura florentina na época: Domenico Ghirlandaio.
Nesta oficina de Ghirlandaio Michelangelo pode aprender todos os recursos técnicos do ofício de pintar. Uma sólida técnica em pintura de afrescos e domínio da arte de desenhar.
Porém as idéias de arte entre o aprendiz e o mestre eram diferentes.

Michelangelo achava a pintura uma arte limitada, ele queria algo de maior expressão, impacto e monumentalidade. E permaneceu na oficina de Ghirlandaio brevemente,cerca de um ano. Na vida de Michelangelo existem algumas especulações no que diz respeito a ele ter saído da oficina de Ghirlandaio.
Dizem que Michelangelo deixou a oficina de Ghirlandaio pelas divergências sobre artes entre ambos, ou por que Ghirlandaio logo percebeu que seu aprendiz Michelangelo o superou devido ao seu grande talento e genialidade.
Outro relato diz que Lorenzo de Médici grande mecenas das artes em Florença, poeta e também chamado de "o Magnífico", foi ao atelier de Ghirlandaio procurar aprendizes com aptidão de esculpir. E Lorenzo ficou encantado com o talento do nosso jovem artista, e o escolheu para agregar a sua escola como aprendiz de escultor.
Bem, o fato é que Após sair da oficina de Ghirlandaio em 1489, Michelangelo se encaminha para o Jardim de São Marcos em Florença, a escola patrocinada por Lorenzo de Médici.
Nos jardins do Convento de São Marcos, Lorenzo mantinha esculturas gregas, romanas e clássicas que eram modelos para os aprendizes trabalharem.
Michelangelo morou no palácio dos Médici e lá pode conviver com pintores, filósofos, poetas,escultores,arquitetos e médicos.
Michelangelo se dedicou profundamente ao estudo da obra de grandes mestres do passado: Giotto, Masaccio, Donatello, e dos escultores gregos e romanos.

Penetrou nos segredos dos escultores antigos que sabiam representar a beleza do corpo humano em movimento, com todos os músculos e tendões.
Em pouco tempo dominou tanto o que estudou que não houvesse postura e movimento que ele não pudesse desenhar.
E logo os rumores sobre o artista foram se espalhando, e ele foi comparado aos antigos mestres da escultura e houve também quem dissesse que ele os superava.
Seu primeiro trabalho em relevo aos 15 anos de idade foi a "Madonna da escada".
O mármore perdia a dureza e a solidez nas mãos de Michelangelo.
Corpos nus, orgãos e músculos nascem através de suas mãos que martela com vigor o mármore. Transmitem energia, ganham movimentos que outrora nenhum outro artista pudesse ou se atrevesse a executar.

Aos 17 anos criou o baixo relevo a "Batalha dos Centauros".
Como a fama de Michelangelo foi propagada além dos muros de Florença, em Roma foi requisitado por um banqueiro que lhe encomendou "Baco."
E também em Roma o Papa Júlio II (conhecido mais como guerreiro do que papa) encomenda os serviços de Michelangelo. Primeiro o grandioso mausóleu dedicado ao Papa e depois o tão admirável teto da Capela Sistina para que ele o pintasse.
Michelangelo aceitou logo quanto ao criar as esculturas para o mausoléu de Júlio II, porém quanto a pintar o teto da Capela Sistina não lhe fazia gosto porque se considerava escultor e não pintor. Dizia ter nascido para esculpir e não pintar.
Mas, devido as provocações recebidas por Bramante que era o arquiteto oficial do papa Júlio II , Michelangelo decide pintar o teto da Capela.

O papa e Michelangelo tinham divergências sérias também. O pontíficie queria saber quando Michelangelo terminaria de pintar o teto da capela e ele respondia "quando eu terminar!"
Certa vez ele decide abandonar a pintura e o papa lhe dá uns bofetões no rosto.
Mas estas divergências na verdade eram certa admiração que ambos sentiam um pelo outro.
E assim de criação em criação. Da escultura á pintura, dos desenhos frutos do profundo estudo anatômico com dissecação de cadáveres, Michelangelo dá vida de forma genial as suas obras.
E dá uma aula no teto da Capela Sistina. Uma aula de anatomia. De perfeição e beleza. É um tesouro de inestimável valor.
Com reconhecimento e fama, Michelangelo trabalhou até o fim da vida. Deixou obras fantásticas que marcaram para sempre toda a história da arte, e uma escultura inacabada que viria a ser o seu testamento "Rondanini". E faleceu aos 89 anos de idade em 18 de Fevereiro de 1574 em Roma.

Foram descobertas também poesias de autoria de Michelangelo, mas ele nunca permitiu a publicação destas.
Para dar uma explicação teórica sobre o ofício de esculpir, ele dizia que a figura estava presa no mármore e o que ele fazia era libertar ela. Fazia o esboço no mármore e depois o esculpia, libertando assim a estátua presa.
Na biografia de Michelangelo existem certas especulações em torno de seu temperamento, do relacionamento dele com os outros artistas da época, e até mesmo sobre a sua sexualidade.
O mais importante é que a genialidade de Michelangelo conquista a todos até os dias atuais.
A sua contribuição ao mundo da arte é valiosíssima e ele foi considerado principal expoente do Renascimento.

OVNIs são alucinações coletivas! - (HUMOR)

“Professores da impossibilidade”, chegou sua mais nova arma na luta contra a realidade dos OVNIs.  É o guia, em forma de 10 mandamentos, para que consiga desbancar até o mais respeitável dos ovniólogos / ufólogos.  Aproveite, pois do jeito que as coisas estão indo, logo não teremos mais armas para esta luta:

GUIA PARA DESMASCARAR O FENÔMENO DOS OVNIs (em 10 mandamentos fáceis de lembrar)





1. Não deixe que “eles” te distraiam com fatos (sua mente já está decidida).

2. Se você não puder desmentir os dados, ataque as pessoas.

3. Faça sua pesquisa por intermédio de declarações (investigação dá muito trabalho).

4. Sempre diga que um grande percentual dos objetos relatados como OVNIs têm uma explicação convencional (mas não fale a respeito de como você filtra os casos antes de apresentá-los).

5. Sempre se refira às testemunhas e ovniólogos como “os que crêem em OVNIs“, deixando implícito que seus pontos de vista são baseados em fé e não fatos.

6. Insista que qualquer avistamento pode ter sido algo convencional e que nunca saberemos a verdade, devido a falta de evidências (mas nunca admita que existem praticamente milhares de observadores super qualificados [astronautas, pilotos, militares, políticos, cientistas, etc.] que relataram objetos parecidos com aeronaves executando manobras que seriam impossíveis de duplicar com a tecnologia que nos é apresentada hoje).

7. Foque nos problemas bem conhecidos e nas limitações da percepção humana (mas nunca mencione que pessoas em nossa sociedade são  diariamente encarceradas com base em testemunhas oculares e que o nosso sistema de justiça não poderia funcionar sem isto, e também que se a percepção humana fosse tão inadequada como você alega, ninguém sequer arriscaria atravessar uma rua, dirigir um carro ou muito menos pilotar um avião).

8. Faça comentários regulares sobre as crenças humanas e os seus desejos de que venham “salvadores” do espaço (só não mencione que isso só se aplica aos “ovniólogos / ufólogos cultistas ” e que  encontros imediatos com entidades extraterrestres geralmente aterrorizam as testemunhas, ao invés de inspirá-las).

9. Para os casos clássicos de OVNIs, sempre haja como se ninguém tivesse conduzido uma investigação cuidadosa antes de você (mas evite dizer que as respostas que você propõe já foram mencionadas anteriormente e foram mostradas repetidas vezes como completamente falhas).

10. Exija que aqueles que crêem em OVNIs façam com que uma nave apareça ou mostrem algum tipo de evidência física que ninguém ainda tenha visto, (mas não mencione que outros assuntos científicos não requerem este grau de evidência concreta para que sejam estudados, tais como a teoria quântica, buracos negros, universos paralelos, etc.).

Boa sorte em sua jornada à idade das trevas! ;P

OVNIs Pairaram sobre a Base dos Fuzileiros Navais dos EUA

Uma testemunha estadunidense dentro da base de fuzileiros Leatherneck, no Afeganistão, relatou que muitas pessoas viram uma série de 7 luzes, igualmente espaçadas, no céu, as quais apareceram e reapareceram durante uma noite.  O evento foi relatado ao Mutual UFO Network – MUFON.
 
"Estávamos todos em nosso escritório, em Leatherneck, quando fomos avisados para sair e ver as luzes no céu“, disse a testemunhas.
"Eu sei que todos os meus amigos, os quais estavam conosco, viram a mesma coisa".  

 "As luzes ficaram tanto tempo lá em cima que as pessoas acabaram indo embora".
 

"As luzes estavam pairando no mesmo lugar, mas elas desapareciam e reapareciam".
 
"Elas estavam lá por um longo tempo, sem movimento.  Elas desapareciam por alguns instantes e reapareciam.  Elas não se moviam ou piscavam, nem faziam ruído.  Parecia que elas estavam à uma grande altitude, mas não há como calcular. Um evento espetacular".

A testemunha forneceu duas imagens para a MUFON e um relatório, que foi arquivado em 26 de fevereiro de 2012. Os eventos ocorreram em 07 de fevereiro de 2010. [1ªIMAGEM] e [2ª IMAGEM] . Divulgo as citações acima para melhor compreensão.

O acontecido foi no acampamento Leatherneck 1.600 hectares United States Marine Corps base localizada na província de Helmand, no Afeganistão. Brigada de Fuzileiros Navais 2 Expedicionária inicialmente desenvolvida, Acampamento Leatherneck em 2008 na preparação de suas forças em desdobramento para o Afeganistão. O elemento para a frente da Força Expedicionária da Marinha II como Southwest, Comando Regional, baseia-se actualmente lá. É também o lar da terceira Marinha Aircraft Wing (Forward), 1 ª Divisão (elemento de comando) ou Task Force Leatherneck, 1ª Marinha Logistics Group e, Marinha Group Headquarters, (Força Expedicionária).

O incidente ocorreu no dia 7 de fevereiro de 2010 e deveria ter sido notícia de primeira página dos jornais no mundo inteiro.  Mas claro, não foi publicado porque "os OVNIs são parte da imaginação das pessoas, especialmente de soldados altamente treinados". ¯\_(ツ)_/¯  .

Fonte: [Link Aqui]

Abaixo, disponibilizo o seguinte vídeo que é uma pequena coletânea de filmagens e transmissões oficiais da NASA, que ocorreram entre 1981 e 2011, durante as missões do Ônibus Espacial.

Estas evidências de OVNIs "escaparam" da NASA.  Algumas pessoas podem alegar que se tratava de meteoros, satélites ou lixo espacial, mas, como a própria pessoa que postou o vídeo no YouTube pergunta: “Meteoros, satélites e lixo espacial fazem curvas?”

É claro, não precisa ser um cientista da NASA para saber que a resposta é 'não'.

Assista o vídeo:

Astrônomos Desenvolvem Nova Técnica para procurar vidas Extraterrestres

De acordo com o site do Estadão, uma equipe internacional de astrônomos desenvolveu uma nova técnica para determinar indícios de vida em outros planetas por meio da qual analisa a luz terrestre refletida na Lua, o que poderia superar dificuldades de métodos convencionais.

Os resultados do teste foram publicados na revista científica “Nature”. O método estudou a Terra como se ela estivesse fora do sistema solar, e a observou não de forma direta, mas por meio do reflexo que o planeta projeta sobre seu satélite.

A equipe observou o fenômeno com o telescópio de longo alcance VLT (por sua sigla em inglês), situado no Deserto do Atacama, no Chile.

 

O sol brilha sobre a Terra e sua luz se reflete por sua vez sobre a superfície lunar; o satélite, portanto, atua como um grande espelho que devolve a luz terrestre de volta para nós, detalhou o pesquisador do Observatório Europeu Austral e principal autor do estudo, Michael Sterzik.

Os investigadores procuraram indicadores, como por exemplo certas combinações de gases na atmosfera terrestre, que são considerados indícios de vida orgânica, como a presença simultânea de metano, vapor de água e oxigênio.

Ao contrário de pesquisas anteriores, a nova técnica explora a polarização. Quando a luz se polariza seus campos magnético e elétrico têm uma orientação determinada (as ondas vibram numa direção concreta).

Precisamente, o que os investigadores mediram neste trabalho é como luz se polariza dependendo da superfície sobre a qual se reflete, explicou a Efe Enric Pallés, do Instituto de Astrofísica das Canárias (IAC), que também faz parte do estudo.

 

Dependendo da superfície, gelo, nuvens, terra ou oceanos, a superfície se polariza num grau e cor determinado.

O grupo analisou a luz que refletia a Terra sobre a Lua como se fosse a primeira vez que vissem o planeta e essa luz indicou que a atmosfera terrestre é parcialmente nublada, que parte de sua superfície está coberta por oceanos e outro “dado crucial”: existe vegetação.

Os cientistas puderam inclusive detectar mudanças que se produzem na cobertura das nuvens da Terra e na quantidade de vegetação em diferentes partes do planeta (tudo isso com o reflexo sobre a Lua).

Esta nova forma de buscar vida extraterrestre busca superar métodos convencionais: a luz de um planeta distante é muito difícil de se analisar porque é eclipsada pelo brilho da estrela que o ilumina…

Obras de Arte - Portinari

Neste sábado, dou espaçoa ao ilustre "Brasileiríssimo" Portinari. Ouçam o lindo clássico de Shostakovich logo abaixo da postagem. Apreciem!

Candido Portinari nasceu no dia 29 de dezembro de 1903, numa fazenda de café em Brodoswki, no Estado de São Paulo. Filho de imigrantes italianos, de origem humilde, recebeu apenas a instrução primária de desde criança manifestou sua vocação artística. Aos quinze anos de idade foi para o Rio de Janeiro em busca de um aprendizado mais sistemático em pintura, matriculando-se na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1928 conquista o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro da Exposição Geral de Belas-Artes, de tradição acadêmica. 

Vai para Paris, onde permanece durante todo o ano de 1930. Longe de sua pátria, saudoso de sua gente, Portinari decide, ao voltar para o Brasil em 1931, retratar nas suas telas o povo brasileiro, superando aos poucos sua formação acadêmica e fundindo a ciência antiga da pintura a uma personalidade experimentalista a antiacadêmica moderna. Em 1935 obtém seu primeiro reconhecimento no exterior, a Segunda menção honrosa na exposição internacional do Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados Unidos, com uma tela de grandes proporções intitulada CAFÉ, retratando uma cena de colheita típica de sua região de origem. 

A inclinação muralista de Portinari revela-se com vigor nos painéis executados no Monumento Rodoviário situado no Eixo Rio de Janeiro – São Paulo (na hoje “Via Dutra”), em 1936, e nos afrescos do novo edifício do Ministério da Educação e Saúde, realizados entre 1936 e 1944. Estes trabalhos, como conjunto e como concepção artística, representam um marco na evolução da arte de Portinari, afirmando a opção pela temática social, que será o fio condutor de toda a sua obra a partir de então. 

Companheiro de poetas, escritores, jornalistas, diplomatas, Portinari participa da elite intelectual brasileira numa época em que se verificava uma notável mudança da atitude estética e na cultura do país: tempos de Arte Moderna e apoio do mecenas Getúlio Vargas que, dentre outras qualidades soube cercar-se da nata da intelectualidade brasileira de seu tempo. No final da década de trinta consolida-se a projeção de Portinari nos Estados Unidos. Em 1939 executa três grandes painéis para o pavilhão do Brasil na Feira Mundial de Nova York. Neste mesmo ano o Museu de Arte Moderna de Nova York adquire sua tela O MORRO. Em 1940, participa de uma mostra de arte latino-americana no Riverside Museum de Nova York e expõe individualmente no Instituto de Artes de Detroit e no Museu de Arte Moderna de Nova York, com grande sucesso de público, de crítica e mesmo de venda (menor das preocupações do Artista...)

 

Em dezembro deste ano a Universidade e Chicago publica o primeiro livro sobre o pintor, PORTINARI, HIS LIFE AND ART, com introdução do artista Rockwell Kent e inúmeras reproduções de suas obras. Em 1941, Portinari executa quatro grandes murais na Fundação Hispânica da Biblioteca do Congresso em Washington, com temas referentes à história latino-americana. De volta ao Brasil, realiza em 1943 oito painéis conhecidos como SÉRIE BÍBLICA, fortemente influenciado pela visão picassiana de Guernica e sob o impacto da 2ª Guerra Mundial. Em 1944, a convite do arquiteto Oscaar Niemeyer, inicia as obras de decoração do conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, Estado de Minas Gerais, destacando-se o mural SÃO FRANCISCO e a VIA SACRA, na Igreja da Pampulha. 

A escalada do nazi-fascismo e os horrores da guerra reforçam o caráter social e trágico de sua obra, levando-o à produção das séries RETIRANTES e MENINOS DE BRODOSWKI, entre 1944 e 1946, e à militância política, filiando-se ao Partido Comunista Brasileiro e candidatando-se a deputado, em 1945, e a senador, 1947. Ainda em 1946, Portinari volta a Paris para realizar sua primeira exposição em solo europeu , na Galerie Charpentier. A exposição teve grande repercussão, tendo sido Portinari agraciado, pelo governo francês, com a Légion d!Honneur. Em 1947 expõe no salão Peuser, de Buenos Aires e nos salões da Comissão nacional de Belas Artes, de Montevidéu, recebendo grandes homenagens por parte de artistas, intelectuais e autoridades dos dois países.

 

O final da década de quarenta assinala o início da exploração dos temas históricos através da afirmação do muralismo. Em 1948, Portinari exila-se no Uruguai, por motivos políticos, onde pinta o painel A PRIMEIRA MISSA NO BRASIL, encomendado pelo banco Boavista do Brasil. Em 1949 executa o grande painel TIRADENTES, narrando episódios do julgamento e execução do herói brasileiro que lutou contra o domínio colonial português. Por este trabalho Portinari recebeu, em 1950, a medalha de ouro concedida pelo Juri do Prêmio Internacional da Paz, reunido em Varsóvia.

 

Em 1952, atendendo a encomenda do Banco da Bahia, realiza outro painel com temática histórica, A CHEGADA DA FAMÍLIA REAL PORTUGUESA À BAHIA e inicia os estudos para os painéis GUERRA E PAZ, oferecidos pelo governo brasileiro à nova sede da Organização das Nações Unidas. Concluídos em 1956, os painéis, medindo cerca de 14x10 m cada - os maiores pintados por Portinari - encontram-se no "hall" de entrada dos delgados de edifício-sede da ONU, em Nova York. Em 1955, recebe a medalha de ouro concedida pelo Internacional Fine-Arts Council de Nova York como o melhor pintor do ano. Em 1956, Portinari viaja a Israel, a convite do governo daquele país, expondo em vários museus e executando desenhos inspirados no contado com recém-criado Estado Israelense e expostos posteriormente em Bolonha, Lima, Buenos Aires e Rio de Janeiro. Neste mesmo ano Portinari recebe o Prêmio Guggenheim do Brasil em 197, a Menção Honrosa no Concurso Internacional de Aquarela do Hallmark Art Award, de Nova York. No final da década de cinqüenta, Portinari realiza diversas exposições internacionais.

 

Expõe em Paris e Munique em 1957. É o único artista brasileiro a participar da exposição 50 ANOS DE ARTE MODERNA, no Palais des Beaux Arts, em Bruxelas, em 1958. Como convidado de honra, expõe 39 obras em sala especial na I Bienal de Artes Plásticas da Cidade do México, em 1958. No mesmo ano ainda, expõe em Buenos Aires. Em 1959 expõe na Galeria Wildenstein de Nova York e, juntamente com outros grandes artistas americanos como Tamayo, Cuevas, Matta, Orozco, Rivera, participa da exposição COLEÇÃO DE ARTE INTERAMERICANA, do Museo de Bellas Artes de Caracas. Candido Portinari morreu no dia 06 de fevereiro de 1962, quando preparava uma grande exposição de cerca de 200 obras a convite da Prefeitura de Milão, vítima de intoxicação pelas tintas que utilizava.

Obras de Arte - Romero Britto

Neste sábado, dou passagem a mais um artista e desta vez uma figura Nordestina e de muito sucesso! 
 Romero Britto nasceu em Pernambuco ( Recife ) em 6 de Outubro de 1963 e já aos 8 anos começou a mostrar interesse e talento pelas artes. Tornou-se conhecido através de uma campanha publicitária e aos 14 anos fez sua primeira exibição pública e vendeu seu primeiro quadro para a OEA ( Organização dos Estados Americanos)

 

Alegres e coloridas, as telas de Romero Britto misturam traços infantis quase geométricos e decoram a casa de dezenas de celebridades. A lista é variada: de Arnold Schwarzenegger e Madonna a Bill Clinton, Carlos Menem e Ted Kennedy; de Andre Agassi e Michael Jordan, Paloma Picasso . Seus quadros são vendidos por até US$ 120 mil. Mais bem-sucedido no Exterior, Britto tem investido em outras áreas. Já criou peças publicitárias para Pepsi-Cola, Disney, IBM e Apple. Sua obra vem sendo usada em embalagens, na moda e até em carros.
 

Britto produz pinturas a óleo explorando formas geométricas ou figuras de sua preferência, como corações ou animais, sempre com cores vivíssimas. Faz sucesso justamente porque sua obra dá vida a qualquer espaço ou objeto.
"Meu trabalho, por ser dinâmico e alegre, promove a esperança, o positivismo e a vontade de viver. Acredito que cada um de nós tem uma missão. A minha é oferecer parte do meu tempo e da minha arte para arrecadar fundos para obras beneficentes. Me identifico com os necessitados. Jamais vou esquecer o que é ser pobre e isso é o que faz com que seja tão importante para mim; ter meu trabalho acessível a todas as pessoas. Para mim, a arte pode refletir a celebração das coisas boas e simples da vida. Isto é o mais importante!” (Romero Britto )

Romero Britto deixa uma vida simples no Recife para a aventura de construir o futuro nos Estados Unidos. Casa-se com Sharon, uma norte-americana, e tem um filho, Brandon, que está sendo educado em Miami, onde mora.
Seu começo foi uma batalha: começou pintando paredes e vendendo seus trabalhos na rua. Até que o presidente da empresa sueca produtorta da vocda Absolut viu seus quadros em Miami e contratou-o. O artista cria três obras de arte para a Absolut Vodka, em 1989, que foram reproduzidas em campanha publicitária em mais de 60 publicações internacionais das mais importantes do mundo.
Daí para a frente, uma loucura: em 1995, seu trabalho também é estampado em 1,5 milhão de latas do refrigerantes Pepsi-Cola. Depois de Andy Warhol, Keith Haring e Roy Lichtenstein, o pernambucano do Recife foi contratado para inserir os astros da Disney no contexto de sua arte pop, em 1997.
Projeta uma escultura com 21 metros de altura, em 1998, para o Shopping Dadeland Station, em Miami, cuja construção foi inaugurada em 2000. Em 1999, projeta o visual do Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, alargando seu mercado para a Europa.

Romero Britto se torna muito conhecido e passa a participar da mais alta esfera social nos Estados Unidos e Europa, como no caso de Bill Clinton (apresentado pelo senador Ted Kennedy), que lhe comprou um quadro e com quem já esteve quatro vezes. Ou, ainda, como no caso de Arnold Schwarzenegger, que tem 18 obras do artista, e também Mike Tyson, Madonna, Michael Jordan, Sylvester Stallone e Cindy Crawford, entre outros.

Em sua casa de Miami coleciona Picasso, Matisse, Andy Warhol, Volpi e Cláudio Tozzi, estes os brasileiros por quem dedica grande admiração. Hoje, a partir de sua Galeria em South Beach, Miami, com uma equipe de 30 pessoas, produz projetos e arte para todo o mundo, e vende 650 cópias por dia só em reproduções gráficas de seus trabalhos. História de sucesso! Em 2002, abriu sua própria galeria de arte em São Paulo. Em 2011 pintou e divulgou uma imagem da Presitenta Dilma em um grande jornal dos Estados Unidos.

Ouça ao Grupo Pernambucano Sagrama Instrumental e curta as obras de Romero deliciando-se com lindas melodias que endossam a nossa terra.