Design Incompetente

OVNI - UFO no México em 16/09/2013

Esqueçam Tudo que Aprenderam nos Livros de História!

Como tudo começou... e todos nós aparecemos na Terra...





Veja no vídeo a seguir! :D

Vida em Marte pode ter poluído nosso Planeta

Com a ida do jipe-sonda Curiosity a Marte, espera-se que muitos dos mistérios que rodeiam o planeta vermelho sejam finalmente resolvidos, inclusive se aquele planeta já abrigou algum tipo de vida (embora muitos acreditem que ainda há vida em Marte).

Porém,  há umas duas semanas o notório físico teórico Lawrence Krauss, disse que ele não ficaria surpreso se encontrássemos evidência de vida em Marte.

Em uma entrevista com a rede de notícias CNN, Krauss disse que é possível que a vida marciana poluiu a Terra no início da história de nosso planeta, dando origem à vida como a conhecemos hoje.

Ele disse que “a grande surpresa seria se não fossemos primos [da vida de Marte]. Porque o que aprendemos é que material vai e volta entre os planetas o tempo todo.  Descobrimos meteoritos marcianos na Antártica, por exemplo, e isso funciona das duas formas, e micróbios sobrevivem a viagem de oito meses em uma rocha“.

Embora Krauss não especificou qual meteorito na Antártica ele estava se referindo, provavelmente ele mencionava sobre o ALH84001, que foi encontrado em 1984.

Este meteorito atraiu a atenção internacional em 1996, quando cientistas, liderados por David McKay da NASA, publicaram um artigo na publicação científica Science, dizendo que havia evidência de que o meteorito mostrava “vida bacteriana primitiva” de Marte.

A declaração da equipe foi recebida com ceticismo por parte da comunidade científica.  Allan Treiman, do Instituto Lunar e Planetário, disse que mesmo se eles tivessem encontrado evidência de vida, as rochas poderiam ter sido contaminadas pela vida na Antártica, ou pelo manuseio do meteorito.

John Bradley, um professor adjunto do Instituto de Tecnologia da Georgia, levou o ceticismo um passo além: “Infelizmente, há muitas assinaturas no registro de fósseis aqui na Terra, e provavelmente em Marte, que são muito similares às assinaturas bacterianas.  Mas estas não são exclusivas do processo bacteriano“.

A NASA reanalisou a amostra em 2009 com equipamento mais avançado e declarou que a explicação mais plausível para as formações encontradas no meteorito seria mesmo a da existência de vida.  Em um estudo publicado no Geochimica et Cosmochimica Acta, os autores rejeitaram hipóteses alternativas de que choque ou extremo calor teriam afetado a amostra em seus experimentos.

Mesmo assim, ainda há muita resistência da comunidade científica em aceitar os resultados deste estudo.

Abaixo, a entrevista de Krauss na CNN, em inglês:

Fonte: Ovni Hoje

Fata Morgana - Animação

Carol Barros Melo

Universos Paralelos - Michio Kaku

Hard Talk entrevista o Físico teórico Michio Kaku, professor da Universidade de Nova York. Kaku fala sobre a possibilidade da existência de outros universos em nosso hiperespaço (hyperspace). 

Você compraria esta ideia? 

Assista ao video legendado em português abaixo:

NASA em 7 Minutos de Terror

Talvez uma nova palavra deveria ser criada para descrever a descida da nova sonda Curiosity no planeta vermelho.  Talvez ‘amarcianar’ seria mais apropriado do que ‘aterrissar’.

Mas de qualquer forma, o que vale é a informação, pois em poucos dias, 5 de agosto para ser mais preciso, o Mars Science Laboratory rover da NASA deverá tocar a superfície de Marte, e sua descida não será nada fácil.  Na verdade, a NASA deu o nome da descida de ‘Sete Minutos de Terror‘.

“Quando as pessoas assistem a isso, parece loucura” disse Adam Steltzner, engenheiro sênior EDL do Jet Propulsion Laboratory no novo vídeo da NASA que mostra a descida da sonda ‘jipe’.

O vídeo recém lançado mostra exatamente o quão difícil é aterrissar a sonda.  De nome Curiosity, a ela deverá rasgar através da atmosfera de Marte, durante um período de sete minutos.  Porém, para transmitir à Terra a respeito de seu progresso, demora 14 minutos devido à distância entre os planetas.

“Quando escutarmos pela primeira vez que tocamos o topo da atmosfera, o veículo já estará vivo, ou morto, por pelo menos 7 minutos“, disse Steltzner.

Nesses 7 minutos, os engenheiros da NASA terão que completar uma sequência de procedimentos que devem ser seguidos para evitar o desastre.  Primeiro, eles deverão ejetar um para-quedas para diminuir a velocidade de queda, que é de mais de 1,600 km/h naquele momento.  Então, deverão liberar o para-quedas, ativar foguetes para diminuir ainda mais a velocidade vertical e, por último, baixar a sonda por um sistema de cordas, para dentro de uma cratera, a fim de evitar que uma nuvem de poeira possa danificá-la.

“Se uma dessas coisas não funcionar direito, o jogo acabou“, diz Tom Rivellini no vídeo.

Curiosity, a espaçonave robótica mais complexa e cientificamente poderosa já construída para explorar a superfície de outro planeta, custou à NASA US$ 2.5 bilhões para construir e foi lançada em novembro passado.  Sua missão é a de procurar por compostos orgânicos e sinais passados ou presentes de habitabilidade.

A sonda-jipe, do tamanho de um pequeno carro, está equipada com 17 câmeras, um braço robótico de 2,10 metros, e uma gama de sensores e experimentos científicos.

Veja o vídeo ‘Sete Minutos de Terror‘:

Fonte: JPLnews

O Dia em que Faremos Contato - By Lenine

Compartilhando a música do meu conterrâneo Lenine. Confiram!

Tema de Guerra nas Estrelas - com Nick McKaig

Magnífico desempenho de Nick McKaig, fazendo sozinho toda uma orquestra com o tema do filme "Guerra nas Estrelas". Achei "estupenda" a iniciativa e toda a criatividade do cara! Realmente, deve ter dado muito trabalho para  faze-lo... Confira!

Obras de Arte - Pablo Picasso

De volta com os artistas e suas magníficas obras de arte aos sábados... e desta vez, dou espaço ao magnânimo Pablo Picasso. Apreciem a biografia, obra e arte deste, ao som de Brahms, Quinteto Piano (Takács/Hough) no video logo abaixo da postagem e divirtam-se!!! 

 A começar pelo estranhíssimo nome de registro, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito, depois acrescidos de Ruíz y Picasso, derivados do pai e da mãe, ou simplesmente Pablo Picasso foi um dos artistas mais polêmicos e influentes da história da arte do século 20. Filho de Maria Picasso y Lopez e de José Ruiz y Blasco, também pintor naturalista, professor de arte na escola San Telmo de Málaga, especialista em retratar pássaros. Picasso nasceu do seio de uma família de classe média e de sua mãe pouco se sabe, a não ser o que está retratado no terno retrato dela feito por Picasso em 1923. Teve duas irmãs.

Começou a se interessar pela arte aos sete de idade, época que desenhava a lápis e recebia orientações de seu pai, que foi seu primeiro professor e o introduziu no uso da pintura a óleo. Quando tinha 10 anos, sua família mudou-se para La Coruña e seu pai empregou-se como professor de arte em uma escola local, por 4 anos. Conta-se que José Ruiz ficou especialmente impressionado nessa época, quando se deparou com uma pintura inacabada de Picasso sobre o esboço de um pombo que fizera e considerou que este já o superava em talento, com 13 anos de idade.

Em 1895 a família mudou-se novamente, desta vez para Barcelona e Picasso se matriculou na Academia La Lonja. Nessa época foi exposta a primeira tela a óleo de sua autoria, em grandes dimensões (166 x 118 cm, Museu Picasso, Barcelona), denominada, "A Primeira Comunhão", de linhagem acadêmica, onde a modelo é Lola, sua irmã.

Em 1897 seu pai decidiu que deveria investir seriamente na carreira de pintor e o enviou a Madrid. Matriculou-se na Academia São Fernando, mas aí não ficou muito tempo, para desgosto de seu pai. Picasso considerava as orientações da academia muito conservadoras para o que pretendia e a abandona, mas aproveitou o seu tempo para constantes visitas ao Museu do Prado, especialmente para conhecer melhor as obras de El Greco, pintor maneirista, do final do Renascimento.

Inicialmente Picasso assinava as sua obras como "Pablo Ruiz Picasso", depois como "Pablo R. Picasso" e finalmente só "Picasso". Essa última maneira de assinar fez com que psicanalistas analisassem como sendo uma rejeição à figura paterna. Na realidade, ele passou a assinar pelo nome que era mais conhecido e chamado pelos amigos.

Nessa passagem por Madri, adoeceu de escarlatina e tem recomendação médica de ir para um lugar mais calmo a fim de se recuperar. Assim, voltou a Barcelona, e em seguida parte para um lugar chamado Horta de Sant Joan, onde tomou contato com a natureza primitiva e com as raízes espanholas. Mas aí também não ficou muito tempo e retornou a Barcelona, em 1899, e passou a freqüentar os cafés onde se reuniam os artistas locais e a ter uma consciência política através da ideologia anarquista e da observação da pobreza reinante nos bairros pobres da cidade. Esse chamado "caldo cultural" começou a fazer parte da sua obra desse período que ainda não tinha se definido como um estilo próprio, que logo iria aparecer após sua visita a Paris.

Em 1900 viajou a Paris com o amigo e pintor Carlos Casagemas que conhecia das noitadas nos cafés de Barcelona. O motivo dessa viagem foi uma visita à Exposição Universal que exibia uma obra sua, chamada "Últimos Momentos".

Em Paris travou contato com o pintor Isidro Noel que conhecia de Barcelona. A obra desse artista somados ao trabalho de Toulouse-Lautrec influenciaram em grande medida a arte de Picasso nesse período e o que estaria por vir. Pode-se notar essa proximidade nas obras "La Espera (Margot)", "Bailarina Enana" y "El Final del Número", ambas de 1901. No fim de 1900 retornou a Barcelona, mas já sabe que não é na Espanha que quer viver. De 1901 a 1904 viaja da Espanha a França diversas até se fixar definitivamente em Paris.

Fases

A partir dessa época a história da arte começa a classificar a obra de Picasso por fases, e estas fases são caracterizadas pelas cores predominantes que marcam a transição de uma fase a outra.

Fase Azul: corresponde ao período de 1901 a 1904. Nesta fase Picasso retratou pessoas tristes e infelizes, com fortes traços de desespero, sempre com o predomínio da cor azul. Corresponde à época do suicídio de seu amigo Casagemas, que é retratado na tela "La Muerte de Casagemas" (1901). Nota-se neste período a influência de Van Gogh pela carga psicológica e emotiva que está impregnada nas telas e também de Paul Gauguin pelo uso reduzido do volume e uso de contornos.

Esta fase corresponde também à época que Picasso enfrentava dificuldades materiais. Estando em Paris sem dinheiro passou a viver na casa do poeta Max Jacob. Conta-se que a casa só possuía uma cama. Picasso dormia durante o dia, enquanto Max trabalhava e à noite Picasso trabalhava. Neste espaço e entre idas e vindas a Barcelona produziu "Autorretrato Azul" (1901) "La Vida", Las Dos Hermanas (1902), Pobres a Orillas del Mar (1903), El Viejo Guitarrista Ciego (1903), El Asceta (1903) e La Celestina (1904), retratando a solidão, a pobreza, os mendigos e os cegos.

Fase Rosa: Quando se apaixonou por Fernand Olivier, um dos muitos de seus amores, o trabalho de Picasso passou a refletir a cor da paixão e mudou para a cor rosa e avermelhado. Também refletem a alegria e otimismo, ausente na fase anterior, pois já estava estabelecido em Paris, distanciando-se da vida difícil do período anterior. Os personagens são acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo e o mundo do circo. Destaca-se "Saltimbanquis" . As características de Fernand são fonte de inspiração e aparecem nos rostos de diversas figuras femininas pintadas nesta fase, que vai de 1904 a 1906. Também há bastante ênfase no uso do traço e contorno.

Um momento transição ao cubismo, com aparente marca da arte africana se revelou nesse período com o retrato de Gertrud Stein pintado em 1906, que tem um rosto com aparência de máscara e que ficará mais nítido na famosa "Las Señoritas de Avignon" que é a primeira obra já cubista e que se tornaria com o passar do tempo um ícone representativo da arte moderna.

Picasso começa a ter vida social intensa em Paris e a se relacionar com importantes nomes de outras áreas, além das artes plásticas, como o escritor Guillaume Apollinaire. Nessa época iniciou a sua amizade com Matisse que durará a vida inteira. Mas é em co-autoria com Georges Braqui que a fase seguinte, a cubista, ganha relevância. O cubismo consistia em representar pessoas e figuras em formatos de triângulos, cubos e quadrados e buscava a geometria dos motivos representados. Tudo se reduzia a formas geométricas. Picasso monta a imagem em facetas múltiplas e deforma a realidade tal qual a conhecemos, criando figuras que causam estranhamento, como a representação de um face, por exemplo, uma metade frontal e outra metade de lado. Tenta-se representar no plano uma figura em três dimensões. Tem-se a idéia que o objeto representado pode ser apreciado em todas as sua faces, e todos os ângulos, de frente, de lado, por cima e por baixo, causando uma sensação de volume na superfície plana.

Costuma-se dividir o cubismo em duas fases e pela importância que teve vale a pena descrevê-los:

a) Cubismo analítico - a obra é desestruturada em todos os seus elementos. Em planos sucessivos e superpostos o artista registra as partes e procura mostrar a visão total da figura, que é fixada de todos os ângulos ao mesmo tempo. Predominam as cores em tons de castanho, cinza e bege.

b) Cubismo sintético - é uma reação à fase da excessiva fragmentação das formas. Se na fase anterior os objetos retratados quase se tornavam irreconhecíveis, agora se busca tornar novamente as figuras reconhecíveis. Passa a utilizar - além dos elementos tradicionais da representação pictórica, como a tinta - a colagem de letras, palavras, números, metal, recortes, produzindo uma tela cujos efeitos plásticos ultrapassavam as meras sensações visuais sugerindo ao observador sensações táteis e de volume.

A escola cubista teve muitos seguidores, e parte da crítica da estética da arte diria imitadores como Juan Gris, que realizou um no estilo cubista, "Retrato de Pablo Picasso" (1912), Francis Picabia, Robert Delaunay e Albert Gleizes.

A aventura cubista teve o seu fim durante a Primeira Guerra Mundial. No conflito, o seu grande amigo e parceiro Georges Braque foi gravemente ferido.

Em 1911 Picasso conheceu Marcelle Humbert, que se tornaria outra das marcantes mulheres de sua vida. Separa-se de Fernand e junta-se a Marcelle que ele passou a chamar de Eva, dando a entender que esse era o seu primeiro amor e passa a figurar como inspiração e modelo para suas telas. Essa relação durou até 1917, com a morte de Marcelle. Picasso inaugurou uma nova fase de seu trabalho denominado "colagem", que se constituiu na utilização de materiais de uso cotidiano, como fotografias, recortes de jornais, madeira, couro, colados na superfície plana, compondo sentidos junto a pintura. Essa técnica apareceu pela primeira vez, em 1912, na tela "Naturaleza Muerta con Silla de Rejilla" e ainda se discute quem foi o inventor da técnica, que também foi praticada por Georges Braque. Durante um breve período do ano de 1916 Picasso residiu em Roma, e lá através de Jean Cocteau foi apresentado ao grupo Ballets Russos. Cocteau estava escrevendo libretos para uma peça de Eric Satie e Picasso foi convidado a fazer cenários para esse espetáculo. Nesse período conheceu a bailarina Olga Koklova e com ela se casou, em 1918 em Paris, tendo um filho desse casamento - que duraria até 1935 - de nome Paulo. Nesse ano de 1918 participa de uma exposição com o amigo Matisse.

Picasso experimentou, nessa época, fama e reconhecimento popular, mas estava para mudar de rumo novamente, incorporando de forma bastante particular, elementos do surrealismo em sua telas, pintando figuras disformes. O Surrealismo foi um movimento que abarcou todas as artes, como a literatura, a poesia, o cinema, o teatro e especificamente nas artes plásticas não tinha um código de conduta. Por isso pode parecer estranho comparar pintores tão díspares quanto Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí e Picasso. O que importa é que as visões simbólicas, metafísicas, estranhas, radicais, primitivas e irracionais se fazem presentes em todos eles e essas são as características básicas do Surrealismo. Picasso começou a se relacionar com Marie Thérèse Walter, no meio da década de 30 que se transformou na sua nova musa. Com ela teve uma filha chamada Maia (1935). Nessa mesma época conheceu Dora Maar, outro de seus relacionamentos também retratados em sua pintura.

Guernica

Em 1936, durante a Guerra Civil Espanhola, aconteceu o bombardeio da cidade de Guernica, fato que horrorizou o mundo. Tocado pela indignação Picasso produziu a sua obra mais conhecida e divulgada até hoje, que simboliza a barbárie, o horror da guerra e a ira sentida por Picasso pela morte de inocentes, vítimas do bombardeio aéreo pela aviação nazista a pedido do ditador espanhol General Franco. Até então, Picasso não era uma pessoa especialmente interessada em política (apesar do contato com o anarquismo de anos atrás), mas as atrocidades cometidas durante a Guerra Civil Espanhola mudaram a sua maneira de pensar e então passou a ser solidário com os republicanos que lutavam contra a ditadura franquista.

Guernica se transformou num símbolo de protesto e denúncia contra as atrocidades da guerra em qualquer tempo. Esta obra nas dimensões de 350 x 782 cm foi executada para ser exporta no pavilhão da República Espanhola, na Exposição Internacional de Paris de 1937 e encontra-se atualmente no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid. A consciência política adquirida por Picasso durante a vida até então, e o episódio de Guernica o transformou num militante político e durante a Segunda Guerra Mundial filiou-se ao Partido Comunista Francês. Com o final da guerra suas obras voltam a ter uma perspectiva otimista. Novamente Picasso mudou de amores e em 1943 se relacionou com a artista Françoise Gilote e com ela teve dois filhos - Claude e Paloma. Essa relação terminou em 1953 e em 1961 ele casou-se novamente, desta vez com Jacqueline Roque.

Picasso experimentou a técnica da escultura em madeira e também a cerâmica. Estima-se que tenha produzido mais de 4.000 peças em cerâmica.

Como gravador, dominou as técnicas da água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo colorido, deixando uma obra gráfica respeitável, como a série de 347 gravuras produzidas em 1968, aos 87 anos de idade, com temas do circo, das touradas e das situações eróticas. Considerado um dos maiores artistas do século 20, criou mais de 20.000 obras de arte utilizando variados meios de expressão, como as telas, cerâmicas, litografias, esculturas, murais, e em todas as técnicas que experimentou, deixou sua marca pessoal. Apesar de já ter enfrentado duas cirurgias - próstata e vesícula - e ter visão deficiente, trabalhou compulsivamente até a sua morte, ocorrida em 8 de abril 1973, em sua residência, em Mougins, na França, aos 91 anos de idade.

Mensagem dos Anonymous para a NASA e Agências Espaciais

Os vídeos abaixo teriam sido postados dia 30 de abril passado, por representantes do grupo Anonymous. 

O primeiro envia uma mensagem à NASA e a todas as agências espaciais, a respeito de entidades inter-dimensionais.

O segundo é endereçado a todos, sobre a realidade extraterrestre e a mensagem que, alegadamente, será divulgada em breve.

Obs. -Ainda não tenho o conhecimento se estas mensagens são idôneas, divulgadas pelo grupo Anonymous de fato.


Carol Barros Melo 

Os vídeos são em inglês. Se não domina o idioma, leia abaixo dos videos a seguir, as instruções para obter legendas em português no Youtube.

1. Na moldura do vídeo do YouTube, clique na figura , localizada no aresta inferior, ao lado direito.

2. O seguinte menu irá abrir: .  Então selecione a opção “Transcribe Audio” e confirme sua seleção, clicando no botão “OK“.
3. Clique novamente no botão “CC” e desta vez escolha a opção “Translate Captions“.  Outro menu irá abrir e a partir dele selecione a opção de língua desejada, clicando após no botão “OK“, como na figura abaixo:

Agora a legenda abaixo do vídeo deve estar em português.  Contudo, devido às limitações da tecnologia de tradução computarizada, dependendo do vocabulário, algumas sentenças podem perder seu sentido.  Mas, pelo menos para aqueles que não dominam a língua inglesa, pode-se ter uma noção daquilo que é narrado no vídeo.


Fonte: [Link Aqui]

Symphony of Science...

Acredite, ou não, cientistas famosos são os cantores nestes três vídeos musicais. Mas como isso é possível? É possível através do projeto musical de John D. Boswell, Symphony of Science, que foi projetado para oferecer o conhecimento científico e da filosofia em forma musical. O projeto deve a sua existência, em grande medida a clássica série Cosmos, de Carl Sagan, Ann Druyan, e Soter Steve entre outros. Curta estes três super-vídeos musicais:

Agroglifos no Canadá - Será mesmo os OVNIs?

Em 2004, o grupo de estudos de agroglifos (crop circles) chamado BLT, publicou um estudo científico mais completo que já foi feito em um agroglifo, formado por 7 formações circulares e com 58 metros de comprimento, em uma plantação de cevada infestada por espinheiros na região agrícola da cidade de Edmonton, província de Alberta, no Canadá.  O nome do grupo, BLT, é devido aos seus integrantes fundadores John Burke, Wm. C. Lavengood e Nancy Talbot.

Embora o campo foi plantado com cevada, ele estava infestado com “Canadian thistle”, uma planta de caule muito rígido e repleta de espinhos, que é extremamente difícil de ser ‘achatada’ contra o solo:

Apesar deste fato, os sete círculos estavam achatados de forma complexa, com uma camada estreita em sentido anti-horário ao redor do perímetro de cada círculo, a qual estava abaixo de uma segunda camada radial, ambas cobertas ainda por uma terceira camada totalmente caótica:
Com o apoio financeiro de Laurance Rockefeller, a equipe foi capaz de fazer um exame minucioso das plantas, bem como testar a superfície do solo pela presença de esferas magnéticas.  Também foram feitas análises de difração de raio-X de minerais argilosos específicos, sensíveis ao calor, na camada superior do solo.  Os resultados foram os mais fortes que a equipe já havia detectado.
As plantas apresentaram alongamento massivo dos nódulos e a presença de “cavidades de expulsão”, bem como de esferas magnéticas.  O mais impactante foi a descoberta de um aumento na estrutura cristalina dos minerais argilosos no solo da superfície, o que é uma mudança anteriormente conhecida pelos geólogos somente em rocha sedimentar e nunca em solos de superfície.

Nancy Talbot relata: “Durante o estudo, nem eu, nem qualquer um dos 4 consultores científicos do BLT envolvidos neste estudo estava ciente que outra situação altamente anômala havia sido relacionada à esta formação — que haviam, pelo menos 4 testemunhas que dizem ter visto OVNIs sobre a plantação logo antes do agroglifo ser descoberto.  O programa de TV “Unsolved Mysteries”, na verdade documentou estes avistamentos e agora publicamos uma versão editada daquele programa no começo de nosso relatório ‘XRD Clay Mineral Study’, logo abaixo do diagrama do agroglifo de Edmonton.” – Nanci Talbot.

Para acessar a página do grupo BLT, e examinar o relatório completo sobre este estudo, clique no seguinte link: [AQUI]

Veja o vídeo, em inglês, e caso não domine, clique em Legendas (CC) escolha "traduzir legendas" e o idioma que preferir. Programa de TV “Unsolved Mysteries”  comentando sobre este ocorrido:

Fonte: [Link]

Obras de Arte - Leonardo da Vinci

Neste sábado, mais um magnífico artista! Ouça Bach em Double Violin Concerto em D menor, apreciando as obras e biografia de Da Vinci. (Logo Abaixo da Postagem)

Leonardo da Vinci, artista renascentista italiano, nasceu em 15/04/1452. Existem algumas dúvidas sobre a cidade de seu nascimento: para alguns historiadores, seu berço foi  em Anchiano, enquanto para outros, foi numa cidade, situada na margem direita do rio Arno, perto dos montes Albanos, entre as cidades italianas de Florença e Pisa.

 

Foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural. É considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos), e foi como artista que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época.

Leonardo da Vinci fez estágio no estúdio de Verrochio (importante artista da época), na cidade de Florença. Viveu uma época em Milão, onde trabalhou para a corte de Ludovico Sforza. Até 1506, realizou trabalhos principalmente em Florença e tudo indica que nesta época tenha pintado sua obra mais famosa: a bela e enigmática Gioconda. Trabalho para o rei Francisco I da França, onde realizou belos trabalhos. Faleceu na França no ano de 1519.

Principais características das pinturas de Da Vinci: utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com com expressões de sentimento, detalhismo artístico.

Gioconda (Mona Lisa): principal obra de Da Vinci

Principais trabalhos de Da Vinci:

Trabalhos de pinturas (artes plásticas): Gioconda (Mona Lisa) , Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação, A Última Ceia, Ginevra de Benci, São Jerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas, Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne

Trabalhos de  invenções: máquina voadora, máquina escavadora, isqueiro, paraquedas, besta gigante sobre rodas, máquina a vapor, submarino.

Trabalhos Científicos: homem vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna, anatomia do olho, estudo da gravidez, estudos e embriões.

Projetos de Arquitetura: Projeto arquitetônico de uma cidade, projeto de um porto, templo centralizado.

Você sabia?

Leonardo da Vinci é considerado o pai da técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes perfeitos numa pintura, criando luz e sombra.

Frases de Leonardo da Vinci:
"A sabedoria é filha da experiência."
 
"Quem pouco pensa, muito erra."
 
"A simplicidade é a máxima sofisticação".
 
"O tempo dura muito para aqueles que sabem aproveitá-lo."

Mighty Antlers – Homem X Natureza

Um homem dirige seu carro furiosamente por uma estrada estreita, cercada por uma vasta floresta. Quando avista um cervo no meio da estrada ele faz uma tentativa maldosa de atingi-lo. Esta covardia, No entanto, terá conseqüências dolorosas.

Direção: Sune Reinhardt, Mikael Ilnæs, Michael L. Fonsholt, Jouko Keskitalo
http://mightyantlers.blogspot.com/ Dinamarca, 2011 Fonte: [link]

Morrissey - The Smiths

Sou fã de "carteirinha" da banda que marcou os 80's yeah! The Smiths tem amantes exclusivamente selecionados... que sente, absorve, envolvem-se no som e letras espetaculares... digamos que magníficamente e artisticamente perfeitas! Fã é fã, e eu como uma boa e velha dos Smiths e do Morrissey não posso ter reação e sentimentos diferentes.... Leiam a biografia dos Smiths e logo abaixo, curta duas músicas da banda que mais marcou época na minha opinião. Divirta-se!

Os Smiths foram responsáveis pela revolução no rock britânico dos anos 80 que deixou de lado a new wave e os sintetizadores para aderir novamente às guitarras. As influências da banda podiam ser achadas espalhadas no rock clássico dos anos 50 e 60 e no punk dos anos 70.

O núcleo da banda foi formado pelo vocalista Morrissey (Steven Patrick Morrissey) e pelo guitarrista Johnny Marr (John Maher), pessoas de comportamento e atitudes musicais opostas, que levaram à definição do estilo do Smith e ao posterior fim da banda (Marr representando a porção rebelde e rock and roll da banda enquanto Morrissey representava a porção pop e poética). Em 1982, em Manchester, Marr já havia tocado profissionalmente em algumas bandas, enquanto Morrissey era apenas um jovem poeta presidente do fã clube local dos new York Dolls. As letras de Morrissey se adaptariam bem às melodias de Marr e, juntamente com o baixista Andy Rourke e o baterista Mike Joyce resolveram montar a banda Smiths.

O seu primeiro single, Hand In Glove, se tornaria em 1983 uma constante no meio underground inglês, o que levou a banda a abandonar os pequenos clubes em Manchester para algumas apresentações em Londres. A banda rapidamente se tornou conhecida da imprensa inglesa em função das referências homosexuais nas letras.

Ao ser lançado em 1984 o álbum The Smiths imediatamente subiu até o segundo lugar em vendas na Inglaterra. Algumas letras de Morrissey passam a ser constantemente mal interpretadas (sendo consideradas incentivos ao assassinato e abuso sexual de crianças), o que leva a banda a ter uma divulgação ainda maior.

O segundo álbum, Meat is Murder, entra nas paradas inglesas no primeiro posto em 1985. O título é uma referência ao vegetarianismo adotado por Morrissey. O tema do terceiro álbum, Queen Is Dead, de 1986, era mais agressivo, com críticas políticas ao governo de Margareth Tatcher.
Marr sofreria um sério acidente de automóvel em 1986 que colocou a carreira da banda em suspenso. No meio tempo o guitarrista Craig Gannon (que havia assumido pouco antes) e o baixista Andy Rourke foram demitidos dos Smiths por problemas com heroína. Rourke voltaria à banda dentro de alguns meses.
Em 1987, em meio à fase de maior sucesso da banda, as tensões entre Marr e Morrissey também chegaram ao ponto máximo. Logo após o lançamento de Strangeways Here We Come a banda foi desfeita. Marr viria a formar juntamente com Bernard Sumner (do New order) a banda Electronic, Mike Joyce entraria para o Buzzcocks, enquanto Morrissey seguiria uma bem sucedida carreira solo.

 

Descoberta - Mecanismo de 400 milhões de anos

Segundo o site www.antinovaordem.com sobre a notícia publicada no Voz da Russia teria sido encontrado um fóssil de mais de 400 milhões de anos... Confiram.

 

Na remota Península de Kamchatka, a 200 km de Tigil, Arqueólogos da Universidade de St. Petersburg descobriram um fóssil estranho. A autenticidade da descoberta foi certificada. De acordo com o arqueólogo Yuri Golubev, ocorre que, neste caso, a descoberta surpreendeu (demais)os cientistas por sua própria natureza, pelo menos – invulgar, capaz de mudar a história (ou pré-história). O mecanismo esta envolvido pela rocha, fossilizado junto com a mesma. Não é a primeira vez que um artefato mecânico, um objeto antigo, ou algo parecido com isto é encontrado naquela região. Mas, surpreendentemente conservado, este artefato específico está – à primeira vista, incrustado na rocha (o que é muito compreensível, já que a península de Kamchatka abriga numerosos vulcões). Submetido a análise, o conjunto mostrou ser feito de peças de metal que parecem formar um mecanismo, uma engrenagem que pode ser de um tipo de relógio ou computador. O surpreendente é que todas as peças foram datados como tendo 400 milhões de anos.

 

Veja a pequena nota publicada no Voz da Rússia sobre o assunto:
"Um grupo de cientistas de São Petersburgo descobriu na Kamchatka fósseis parecidos com peças de uma ferramenta antiga. A notícia foi logo transmitida a investigadores dos EUA, que confirmaram a hipótese de os fósseis serem, talvez, mecanismos de uma máquina que se teria conservado em um ambiente propício, por exemplo, em um pântano durante 400 milhões de anos. Tal versão pressupõe que as peças se tivessem fossilizado durante um período relativamente curto em termos históricos."

Outros cientistas, geólogos americanos, definiram a peça como um artefato incrível e misterioso;

"Recebemos um telefonema do prefeito de Tigil. Ele nos disse que as pessoas que estavam caminhando no local, encontraram esses vestígios na rocha. Fomos até o local indicado e, inicialmente, não entendemos o que vimos. Havia centenas de cilindros dentadas que pareciam ser partes de uma máquina. Eles estavam em perfeito estado de conservação, como se tivessem sido congelados dentro da ROCHA em um curto período de tempo. Foi necessário o controle da área, porque logo os curiosos começaram a aparecer em grande número. 

"Ninguém podia (n.t. -ninguém na sua soberba e ignorância, principalmente “cientistas” quer) acreditar mesmo que há 400 milhões de anos atrás poderia ter existido na Terra um homem [ainda mais uma máquina]. Naquele tempo, as formas de Vida (teoricamente, pelas leis “criadas” pela nossa atual ciência) eram muito simples, mas o achado, [também simplesmente] - sugere claramente a existência de seres inteligentes capazes de desenvolver tal tecnologia. Certamente, esses seres teriam que ter vindo de outros planetas. É possível que uma nave espacial possa ter sido danificada [ou que houve um acidente] e foi abandonada naquele local”. A localização da Península de Kamchatka, na RÚSSIA Verificou-se também que as partes tinham atingido o estado de fossilização em um período de tempo historicamente e geologicamente curto. Possivelmente, a “máquina” caiu em um pântano. Apesar das constatações, cautelosos, os cientistas preferem considerar que as evidências não são definitivas – ainda. E Gobulev pondera: ”RECUSAR-SE a existência de tecnologia [mesmo no passado, muito recuado] é um erro grave, porque a evolução não é linear.”

Resta saber a profundidade e idoneidade desta descoberta... vamos aguardar!

Assista ao documentários do Canal History  - Ancient Aliens (Alienígenas do Passado) no episódio - Aliens and Evil Places (Aliens e Lugares Maléficos), sobre teorias extraterrestres das ciências e engenharias superiores desembarcadas na terra à milhares de anos atrás, compartilhando seus conhecimentos com as primeiras civilizações e mudando definitivamente o curso da história humana.

Carros Tunados - Jogos e Imagens

Jogos de Carros Tunados

Após o Lançamento do jogo Need for Speed Underground, a febre de jogos de carros tunados se espalhou pelo mundo. São tantos os jogos que fica difícil falar de todos, porém os mais jogados concerteza foram , Underground, Underground 2, Most Wanted, Carbon, Pro Street, Midnight Club 1, 2 e 3. É muito comum encontrar jogos de carros tunados na web, a maioria feito em Flash, e são muito bem feitos.

Tudo que se pode fazer em questão de carros tunados, também é possível nos jogos, desde rebaixar o carro, colocar insufilme, rodas, adesivos até mexer na parte mecânica, como motor, suspensão, nitro, pneus e muito mais.

Esses jogos de carros tunados vêm cada vez mais ganhando credibilidade no mercado, e a busca e compra por eles bate recorde a cada ano. Cada vez são inseridos mais acessórios para que o jogo fique extremamente parecido com a realidade. E é isso que atrai multidões atrás desses jogos. Não é somente crianças que se interessam por esse tipo de jogo, a maioria já passou da idade considerada dos games. Mas fazer o quê se esses jogos de carros tunados estão cada vez mais perfeitos...

Confira alguns jogos de carros tunados abaixo.
LINK PARA DOWNLOAD DE JOGOS [AQUI]

E de "quebra", mais algumas fotos de carros clássicos antigos tunados

Assista e ouça o video do filme "Fast and Furious" (Velozes e Furiosos 1, 2, 3, 4 e 5 in Rio) abaixo enquanto aprecia a matéria!

Obras de Arte - Michelangelo

Abro alas para mais um artista espetacular neste sábado. Desta vez, Michelangelo. Apreciem a biografia e arte deste ouvindo abaixo o magnífico Niccoló Paganini em - Trío concertante en Re mayor .Viola, guitarra, violonchelo.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese, região toscana, província de Arezzo, na Itália em 06 de Março de 1475. A família Buonarroti era de uma linhagem nobre, mas em decadência.
Na época do nascimento de Michelangelo, seu pai, Lodovico di Lionardo Buonarroti Simoni era prefeito na província de Caprese.
Seus irmãs eram cinco, todos do sexo masculino, e Michelangelo era o segundo dentre eles.
Quando tinha 6 anos de idade sua mãe faleceu e ele foi entregue aos cuidados de uma ama de leite onde o pai dela e seu marido trabalhavam como cortadores de mármore na aldeia florentina de Settignano.

Foi ali em Settignano berço do escultor Michelangelo. O menino cresceu nesse ambiente, e com este convívio direto com o mármore, ele teve o seu primeiro contato com o cinzel e o martelo, e pode estudar as diversas técnicas de escultura. Primeiro na rocha comum, como em um teste e depois na prova real com o mármore a chamada "pedra da luz" pelos gregos.
Este ponta pé inicial marcou definitivamente a vida de Michelangelo. Não era possível voltar atrás, a paixão pela escultura desabrochou e o resultado disso podemos ver em suas obras que nos encanta até os dias de hoje. O pai do jovem Michelangelo não concordava com a decisão dele de ser artista, e, algumas vezes ele foi espancado pelo pai causa da profissão que ele queria para si porque na família Buonarroti haviam soldados, porém ele era o primeiro querer ser artista.

 

Mas, como era impossível vencer algo que já estava enraizado na vida de Michelangelo, o pai Lodovico (mesmo à contragosto), finalmente optou por encaminhá-lo para Florença, de modo a ser aprendiz na oficina de um pintor, mestre da pintura florentina na época: Domenico Ghirlandaio.
Nesta oficina de Ghirlandaio Michelangelo pode aprender todos os recursos técnicos do ofício de pintar. Uma sólida técnica em pintura de afrescos e domínio da arte de desenhar.
Porém as idéias de arte entre o aprendiz e o mestre eram diferentes.

Michelangelo achava a pintura uma arte limitada, ele queria algo de maior expressão, impacto e monumentalidade. E permaneceu na oficina de Ghirlandaio brevemente,cerca de um ano. Na vida de Michelangelo existem algumas especulações no que diz respeito a ele ter saído da oficina de Ghirlandaio.
Dizem que Michelangelo deixou a oficina de Ghirlandaio pelas divergências sobre artes entre ambos, ou por que Ghirlandaio logo percebeu que seu aprendiz Michelangelo o superou devido ao seu grande talento e genialidade.
Outro relato diz que Lorenzo de Médici grande mecenas das artes em Florença, poeta e também chamado de "o Magnífico", foi ao atelier de Ghirlandaio procurar aprendizes com aptidão de esculpir. E Lorenzo ficou encantado com o talento do nosso jovem artista, e o escolheu para agregar a sua escola como aprendiz de escultor.
Bem, o fato é que Após sair da oficina de Ghirlandaio em 1489, Michelangelo se encaminha para o Jardim de São Marcos em Florença, a escola patrocinada por Lorenzo de Médici.
Nos jardins do Convento de São Marcos, Lorenzo mantinha esculturas gregas, romanas e clássicas que eram modelos para os aprendizes trabalharem.
Michelangelo morou no palácio dos Médici e lá pode conviver com pintores, filósofos, poetas,escultores,arquitetos e médicos.
Michelangelo se dedicou profundamente ao estudo da obra de grandes mestres do passado: Giotto, Masaccio, Donatello, e dos escultores gregos e romanos.

Penetrou nos segredos dos escultores antigos que sabiam representar a beleza do corpo humano em movimento, com todos os músculos e tendões.
Em pouco tempo dominou tanto o que estudou que não houvesse postura e movimento que ele não pudesse desenhar.
E logo os rumores sobre o artista foram se espalhando, e ele foi comparado aos antigos mestres da escultura e houve também quem dissesse que ele os superava.
Seu primeiro trabalho em relevo aos 15 anos de idade foi a "Madonna da escada".
O mármore perdia a dureza e a solidez nas mãos de Michelangelo.
Corpos nus, orgãos e músculos nascem através de suas mãos que martela com vigor o mármore. Transmitem energia, ganham movimentos que outrora nenhum outro artista pudesse ou se atrevesse a executar.

Aos 17 anos criou o baixo relevo a "Batalha dos Centauros".
Como a fama de Michelangelo foi propagada além dos muros de Florença, em Roma foi requisitado por um banqueiro que lhe encomendou "Baco."
E também em Roma o Papa Júlio II (conhecido mais como guerreiro do que papa) encomenda os serviços de Michelangelo. Primeiro o grandioso mausóleu dedicado ao Papa e depois o tão admirável teto da Capela Sistina para que ele o pintasse.
Michelangelo aceitou logo quanto ao criar as esculturas para o mausoléu de Júlio II, porém quanto a pintar o teto da Capela Sistina não lhe fazia gosto porque se considerava escultor e não pintor. Dizia ter nascido para esculpir e não pintar.
Mas, devido as provocações recebidas por Bramante que era o arquiteto oficial do papa Júlio II , Michelangelo decide pintar o teto da Capela.

O papa e Michelangelo tinham divergências sérias também. O pontíficie queria saber quando Michelangelo terminaria de pintar o teto da capela e ele respondia "quando eu terminar!"
Certa vez ele decide abandonar a pintura e o papa lhe dá uns bofetões no rosto.
Mas estas divergências na verdade eram certa admiração que ambos sentiam um pelo outro.
E assim de criação em criação. Da escultura á pintura, dos desenhos frutos do profundo estudo anatômico com dissecação de cadáveres, Michelangelo dá vida de forma genial as suas obras.
E dá uma aula no teto da Capela Sistina. Uma aula de anatomia. De perfeição e beleza. É um tesouro de inestimável valor.
Com reconhecimento e fama, Michelangelo trabalhou até o fim da vida. Deixou obras fantásticas que marcaram para sempre toda a história da arte, e uma escultura inacabada que viria a ser o seu testamento "Rondanini". E faleceu aos 89 anos de idade em 18 de Fevereiro de 1574 em Roma.

Foram descobertas também poesias de autoria de Michelangelo, mas ele nunca permitiu a publicação destas.
Para dar uma explicação teórica sobre o ofício de esculpir, ele dizia que a figura estava presa no mármore e o que ele fazia era libertar ela. Fazia o esboço no mármore e depois o esculpia, libertando assim a estátua presa.
Na biografia de Michelangelo existem certas especulações em torno de seu temperamento, do relacionamento dele com os outros artistas da época, e até mesmo sobre a sua sexualidade.
O mais importante é que a genialidade de Michelangelo conquista a todos até os dias atuais.
A sua contribuição ao mundo da arte é valiosíssima e ele foi considerado principal expoente do Renascimento.